LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y EL PERIODISMO

En el artículo “Inteligencia artificial y periodismo: diluyendo

el impacto de la desinformación y las noticias falsas a través

de los bots”, por Jesús Miguel Flores Vivar, se estudia a fondo

el fenómeno de la desinformación y de las comúnmente llamadas

“fake news”, término derivado del inglés. Actualmente, mediante

las redes sociales e internet los bulos se viralizan de una

manera muy rápida, y en un setenta por ciento más que una

noticia veraz y contrastada. Una de las inteligencias artificiales

que sirve como herramienta para detectar noticias falsas, son

los bots, estos están diseñados para ayudar a las organizaciones

de noticias en la verificación de la información y contribuyen a que

los lectores que reciben la información, lo hagan de una forma

confiada y creíble. Existen modelos de bots que aportan rapidez

y eficiencia a la hora de cazar fake news, sin embargo, el reto

de los bots sigue siendo encontrar los datos adecuados para
entrenar los algoritmos del bot. Con esto en cuenta y dado el
ecosistema informacional en que nos encontramos,

el periodismo atraviesa un modelo constructivo de contenidos

basados en un proceso de algoritmización latente y creciente. 

En los últimos años, el término “fake news” ha saltado

a primera plana en los medios a raíz de la manipulación

de la opinión pública y del voto en las elecciones de

Estados Unidos de 2016. Y también en el referéndum del

Brexit celebrado en el Reino Unido. El escándalo protagonizado

por la empresa Cambridge Analytica, que hizo un uso fraudulento

de los datos personales de millones de usuarios de Facebook,

volvió a avivar su protagonismo en 2018. Las noticias falsas

no tienen porque ser todo mentira, pero si terminan siendo

una deformación de la realidad. Por eso, es esencial darse

cuenta de que el corazón del problema de las noticias falsas

no reside en los medios tradicionales, sino en la proliferación

de sitios web y redes sociales ideológicamente polarizados en

los últimos años. A lo largo de estos años ha habido una 

“explosión de  noticias falsas, fagocitado a través de las

redes sociales, como “Facebook” y otros medios sociales.

Ante esta era de la inmediatez, el principal objetivo es erradicar

la desinformación de los medios y mejorar la capacidad de

las plataformas y los medios para abordar el fenómeno en

su magnitud.

El desarrollo de algoritmos que crean bots, nos obliga a

comprender una serie de casos en donde los algoritmos,

la automatización y la inteligencia artificial pueden mejorar

el periodismo, como en la producción automatizada de

contenido. Por lo tanto, es necesario utilizar un sofisticado

algoritmo de detección de bots para identificar y eliminar

todos los “otros” bots antes de ejecutar el análisis de la noticia.

Estamos en un escenario, en el que las noticias falsas

tienen mayor alcance que las verdaderas, porque es

más probable que los humano, que no los bots, lo propaguen.

Aquí un video ejemplo de cómo los países usan los bots o
trolls para manipular:

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Los artistas confirmados en Mad Cool

Tras arrancar la semana pasada con la confirmación de varios cabezas de cartel, el Mad Cool Festival 2020 presenta su segunda tanda de nombres. La quinta edición del festival tendrá lugar en Madrid del 8 al 11 de julio.

Es, al igual que la anterior, variada, aunque un nombre destaca claramente por encima de los demás: Deftones actuarán en el festival madrileño tras diez años sin pisar nuestro país, y lo harán presentando su esperado nuevo disco. De momento solo sabemos qué existe, pero la expectación ya está por las nubes. De la otra gran confirmación de hoy podríamos decir lo contrario: Foals son ya unos habituales de los escenarios de la península y están en un momento especialmente prolífico, con dos discos publicados en lo que va de año. El segundo, “Everything Not Saved Will Be Lost. Part 2” (Warner, 19), acaba de ver la luz.

El tercero en discordia es Jamie Cullum, otro visitante habitual de directo infalible, mientras que esta segunda tanda de confirmaciones la completan Wolf Alice, Finneas, Nothing But Thieves, Richard Hawley y Pale Waves. Se suman a un cartel en el que ya figuraban los nombres Tove Lo, Alt-J, Pixies, Twenty One Pilots, Billie Eilish y Taylor Swift. El Mad Cool Festival 2020 promete más pronto, así que es probable que caigan más nombres antes del 1 de diciembre, día en que salen los primeros abonos a la venta. El abono de 4 días costará 159 euros, el de 3 días 149 euros y las entrada de día 65 euros (más gastos para todos los precios).

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Serrat y Sabina vuelan en una gira mundial

Sabina y Serrat vuelven a las andadas en su nueva gira latinoamericana que se encuentra ahora en su paso por el Movistar Arena de Buenos Aires.

No hay dos sin tres se llama esta nueva gira, la primera en siete años y la tercera que los encuentra juntos desde aquella presentación que nació casi como un juego en 2007. Las salas llenas que los artistas esperan encontrar en Paraguay, Uruguay, Costa Rica y México (han debido suspender Chile por la situación de crisis política actual) les dio valor y sumaron funciones en Madrid. La primera, prevista para el 20 de enero, agotó entradas en cuatro horas y los obligó a programar otra para el día siguiente.

Ahora retoman el testigo que dejaron ya en 2007 después de 72 conciertos con la gira Dos pájaros y un tiro. Tres horas de concierto en las que sus ya más de 70 años no les impedirán hacer disfrutar como niños a una sala repleta de gente.

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El lado más humano de 'the boss'

Bruce Springsteen acaba de cumplir 70 años y esta nueva etapa le está despertando un lado más sensible y profundo. El boss presentó este sábado en Londres una nueva película: Western Stars, a la cual le ha compuesto banda sonora. Durante dos días, el director de cine Thom Zimny grabó al artista, a su mujer, Patti Scialfa, a una pequeña banda y a 30 músicos de una orquesta de viento y cuerda, en el interior de un establo centenario. Forma parte del rancho que Springsteen tiene en el desierto californiano, al este de la ciudad de Los Ángeles.

Western Stars intercala en cada una de las canciones imágenes idílicas del desierto y mustangs salvajes en un galope desbocado. Springsteen caminando entre cactus gigantes bajo un cielo limpio y cegador; Springsteen sorbiendo un chupito de bourbon mientras escucha las historias de viejos amigos en la misma barra de bar construida en el establo; Springsteen perdido en sus pensamientos mientras conduce millas y millas de una eterna carretera, al volante —como no— de una vieja pick up. Y sin embargo, en medio de una secuencia de postales estereotipadas, la voz del cantante y sus reflexiones suenan sinceras y conmovedoras. Sus luchas con cada uno de los fantasmas interiores que nunca le han abandonado, su salida de la depresión, sus intentos de domar día a día un carácter salvaje, su homenaje a los pequeños instantes de felicidad otorgados por todos los que le han querido durante 70 años de vida. 

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Muere Robert Evans, mítico productor del Nuevo Hollywood, a los 89 años

Como ejecutivo de Paramount, estuvo detrás de 'Cowboy de ciudad', 'Chinatown', 'Valor de ley', 'El padrino', 'La semilla del diablo' o 'Love Story'

Si algo ha tenido la vida de Robert Evans es que se desarrolló a la altura de su pasión cinematográfica. El mítico productor y directivo de Paramount, personaje hecho a sí mismo, tuvo una existencia de cine, un carrusel de amores -se casó siete veces-, de despedidas y resurgimientos profesionales, de imitadores que no poseyeron su talento. Si a alguien quiso parecerse Evans, fue a otra leyenda de Hollywood, el productor Irving G. Thalberg, que lideró MGM cuando llegó el sonido al cine, y que falleció con tan solo 37 años dejando una huella perenne en el cine. Evans ha vivido bastante más: el cineasta murió el sábado a los 89 años tras una lamentable (y pequeña) carrera como actor y largo currículo de películas y de fascinantes vicisitudes personales y profesionales: como ejemplo, ha sido el único directivo de Hollywood que protagonizó su propia serie de dibujos animados.

El padrino, Cowboy de ciudad, Catch-22, Love Story, Marathon Man, Chinatown, El gran Gatsby, La semilla del diablo... En todas ellas en mayor o menor medida participó Robert Evans, que muchas veces se apuntó algún tanto de más en su currículo. En 1976, en Madrid, durante la promoción de Marathon Man, respondió a EL PAÍS: "La principal y prácticamente única cualidad de un productor debe ser el instinto, el intuir lo que le va a gustar al público. Yo hago películas para que la gente se entretenga dos horas. Soy animador, no profesor". Y aseguraba: "Mi intención es volver al modo clásico. Los productores actuales solo piensan en dinero, en rentabilidad. Para ellos el cine es un negocio. Son capaces de producir cuatro o cinco películas al año. Yo tardo tres años en producir una sola película, pero estoy dedicado completamente a ella". Algo que no era exactamente cierto.

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Sabor agridulce en el estreno de "El Joker"

Esta semana pasada se ha estrenado en los cines de España Joker, película protagonizada por Joaquin Phoenix. 

Mientras Estados Unidos se prepara para la llegada a las salas este fin de semana de Joker, una de las películas del año, la combinación del universo de Batman con una cierta poetización de la violencia ha hecho a algunos recordar el peor terror imaginable en una sala de cine. No en la pantalla, en la sala. La película de Todd Phillips, León de Oro en el Festival de Venecia, se estrena envuelta en una polémica que empezó en las redes, pero que en la última semana se ha convertido en una inquietud real con consecuencias reales.

Primero, los antecedentes. El 20 de julio de 2012 un hombre de 23 años acudió a un cine en un centro comercial de Aurora, un suburbio de Denver (Colorado). Iba vestido de camuflaje. La película era El caballero oscuro y era el día del estreno. Cuando se apagaron las luces, el asesino lanzó una a bomba de gas lacrimógeno y empezó a disparar en la sala a oscuras. Mató a 12 personas e hirió a decenas.

El asesino, además, tenía el pelo teñido de rojo fosforito y cara de alucinado. El rumor de que cometió la masacre porque estaba convencido de que era el Joker forma parte de la cultura conspirativa de Internet. El fiscal del caso niega que fuera así. Un psicólogo que lo trató también lo niega. Y, sin embargo, no hay forma de hacer desaparecer la teoría de que el desquiciado que cometió la masacre de Aurora estaba obsesionado con ese personaje. Todos estos antecedentes forman el contexto del estreno de la película de Phillips.

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Musas Insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80

La exposición Musas insumisas. Delphine Seyrig y los colectivos de vídeo feminista en Francia en los 70 y 80 explora la intersección entre el cine, el vídeo y el feminismo en Francia a partir de la singular figura de Delphine Seyrig (1932-1990) y de su trabajo como actriz, activista y realizadora.

Pese a ser conocida principalmente como una de las actrices más destacadas del cine francés de las décadas de 1960 y 1970 (alcanzó popularidad internacional por su participación en películas de Alain Resnais, Joseph Losey, François Truffaut o Luis Buñuel) se convirtió a lo largo de los años setenta en una activista feminista y del vídeo que trabajó en estrecha colaboración con el movimiento de liberación de la mujer.

En paralelo a su proceso de concienciación del sexismo estructural que existe en la industria cinematográfica, y a partir de la operación deconstructiva que hizo de su propio oficio de actriz, Delphine Seyrig descubrió las posibilidades que ofrecía la nueva tecnología del vídeo portátil como herramienta de acción política. Como medio aún sin historia, además, el vídeo permitía además reinventar tanto modos de producción audiovisual no sexistas como el lenguaje visual adecuado para visibilizar la especificidad y complejidad de las experiencias de las mujeres.

Por otra parte, la evolución de Seyrig será instrumental en la exploración de nuevos cines a través de la intensa relación artística que traba con las directoras de los proyectos cinematográficos en los que se involucra como actriz durante los años setenta y ochenta, como Chantal Akerman, Marguerite Duras, Agnès Varda o Ulrike Ottinger, con las que trabaja en términos de colaboración y compromiso estético y político común, así como en la labor que lleva a cabo promoviendo festivales y debates en torno al cine creado por mujeres.

Durante la década de los setenta Seyrig conforma junto a Carole Roussopoulos, Ioana Wieder y Nadja Ringart el colectivo Les Insoumuses (Las Insumusas) para producir trabajos en vídeo que acompañan su activismo en el seno del Movimiento de Liberación de las Mujeres.

La reflexión crítica en torno a la construcción de la feminidad a través de los medios audiovisuales, con la exploración de los roles sexuados, la mirada femenina, el cuerpo como herramienta de lucha y de resistencia, los juegos de reapropiación y alteración de los medios de masas, se cruzan con los combates por el derecho al aborto y la defensa de los derechos de las trabajadoras sexuales; el potencial creativo de lo desviado y lo disidente; la lucha por las prisioneras políticas y contra la tortura, señalando también los conflictos internos y la fragmentación en el movimiento feminista de los años 70 en Francia.

Sin embargo, el compromiso político-estético de Delphine Seyrig y su círculo no se circunscribe al contexto francés. La muestra dedica un importante capítulo a señalar las relaciones que estas mujeres mantuvieron con el movimiento feminista en un horizonte transnacional, coincidiendo con un tiempo marcado por la descolonización y los movimientos anti-imperialistas.

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